儿童创意素描从何教起？
最近，我一直在思考，如何更好的把“创意”融入到素描教学中去。 传统素描的教学方法往往是这样：老师拿出一个实物让学生进行写生。或者是一个简单几何体的画法。
学生在老师的引导下观察对象、确定构图、绘制线条、涂抹调子、刻画细节。。。直到完成一幅作品。 在这样的教学中，学生的画面最终是否“好看”、是否“完整”、是否“有体积感”等等，这些评判标准完全取决于教师的个人好恶以及评判的标准。而学生对于画面的“创意”表现力几乎得不到很好的训练。 有些同学可能画出一幅像样的素描，但仅仅是凭借扎实的绘画基本功实现的，这样的作品并不能体现出学生的个性与创造力。
或许，我们美术教师应该换个方式来进行教学。比如： 同样是一棵树，学生可以通过不同的视角去观察，找到不同的透视、不同的明暗关系。然后运用自己的绘画语言把它们描绘出来。在绘画的过程中也许会出现许多问题（如透视、明暗等），这些问题都可以作为创意的切入点。引导学生去思考，去解决。最后得到一幅与众不同的作品。 这不是比传统的方法更耗时间吗？难道提高课堂效率就不能给学生充分的时间去发挥他们的创造性了吗？
而且遇到每一个学生，他们的性格特点不一样，对事物的认知程度和看法也不一样。如果教师能够更多的去引导学生表现他们自身独特的魅力，那岂不是更好！ 总之，我在想，有没有一种教学方法能够更好的让学生把想法落实到纸上，从而更好的激发学生的创作热情，释放出他们内在的创造力呢。。。 我一直坚信，每个学生都能够成为艺术家----只要你给予他们足够的空间和时间来成长。 你说呢？